Dos figuras notorias en el arte fallecen: el cineasta español Carlos Saura (foto de arriba) y el compositor norteamericano, Burt Bacharach (foto de abajo).
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España lamentó comunicar el fallecimiento de Carlos Saura, Goya de Honor 2023. Saura, uno de los cineastas fundamentales de la historia del cine español, murió en su domicilio a los 91 años, rodeado de sus seres queridos. El cine español se queda huérfano.
La Academia recuerda su última película «Las paredes hablan», que se estrenó el pasado viernes, muestra de su incansable actividad y de su amor por el oficio hasta el último momento. También recuerda su inolvidable trilogía flamenca de la década de los 80: “Bodas de Sangre”, “Carmen” y “El Amor Brujo”. ¡Insuperables! Una pérdida enorme también para el mundo de la danza.
El pasado mes de octubre se le otorgaba el Goya de Honor 2023, fruto de su extensa y personal aportación a la historia del cine español en las seis últimas décadas, informa la citada academia.
Deja huella imborrable
«La Academia de Cine se siente en este momento muy conmovida por el fallecimiento de Carlos Saura, uno de los grandes directores de la historia del cine español», declaró Fernando Méndez-Leite, presidente de la institución, «cuya obra personalísima, variada y muy creativa ha dejado una huella imborrable en la historia de nuestro cine y de la cultura española. Personalmente estoy muy afectado, porque tuve el placer de conocer y tratar durante muchos años a Carlos, a quien consideraba un maestro y un amigo», agregó.
Saura, autor incansable, sumó más de 50 películas y su filmografía forma parte del patrimonio cultural de nuestro país. Su trabajo siempre ha mirado hacia adelante, enriquecido por la creatividad que ha otorgado a cada una de sus obras. Atrevido e impaciente, deseoso de fragmentar la rutina a la que el cine convencional nos tenía acostumbrados, aportando inéditos componentes que aceleraron su ruptura; trasladó a la gran pantalla una mirada reflexiva sobre las palpables dificultades de la sociedad española de la época y un simbolismo inexorable de las heridas de la Guerra Civil española, señaló la Academia.
“Ese cura, esos bombardeos, esos asesinatos hacen que me identifique con el tema. Con el filme he exorcizado aquellos recuerdos. La Guerra Civil no ha sido aún convenientemente tratada en el cine. Si acaso, un poquito. Muchas mías hablan de aquellos años, cierto. Pero faltan”, declaraba durante la presentación de su corto Rosa rosae. La Guerra Civil en el Festival de Cine de San Sebastián 2021.
Pasión por la fotografía
Artista total, su creación fue más allá del cine. La fotografía fue otra de sus pasiones –le podíamos ver siempre en compañía de su cámara–, dirigió ópera y teatro y se fascinó de lleno con la pintura y el dibujo. “He tenido suerte en la vida haciendo aquello que más me atraía: he dirigido cine, teatro, ópera y he dibujado, fotografiado y pintado toda mi vida”, manifestó el veterano oscense en la carta que leyó su hija Anna Saura, tras el anuncio del Goya de Honor 2023, en reconocimiento a su colosal contribución. Su dedicación a la ciencia cinematográfica de nuestro país es la que llevó a La Junta Directiva a otorgarle por unanimidad el galardón. El maestro quiso también agradecer a la Academia por “la gran labor que hace promoviendo y protegiendo nuestro cine y nuestra cultura, que es de las cosas más importantes que tenemos”, informó.
Contrario a los géneros y a etiquetar su obra, lo suyo era el cine de cámara, sus historias se han caracterizado por personajes y lugares, aunque su espíritu aventurero le ha llevado también a producciones más grandes como El Dorado. En palabras del propio Saura, ha filmado tres tipos de películas: «La primera sería un cine con los pies en la tierra, con una realidad concreta como Los golfos, La caza, Deprisa, deprisa; otras más creativas como La prima Angélica, y luego el más musical». Además, añade una cuarta: «me han preocupado muchos artistas que me han influido en mi vida, como Goya, autores de literatura española, y que son una especie de ensayos personales”.
Medalla de oro
Carlos Saura, ganador de la Medalla de Oro de la Academia de Cine en 1992, cosechó la más alta repercusión internacional y nacional; con su primer largometraje, Los golfos, estrenado mundialmente en el Festival de Cannes, donde fue nominada a la Palma de Oro a la mejor película, abrió un nuevo camino que no dejó a nadie indiferente. Siguió Llanto, coescrita con Mario Camus, que concursó en el Festival de Berlín. Con La caza recibió el Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín; con La prima Angélica, el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes; su película Cría cuervos se llevó la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor director, el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, el Premio a la Crítica francesa y también fue preseleccionada al Óscar en la categoría a Mejor Película Extranjera y nominada al Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa; con Carmen, su éxito internacional se disparó, obteniendo el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos a Mejor Director y Mejor Película, además de nominaciones al Globo de Oro, a los Óscar y al César; y con ¡Ay, Carmela! obtuvo un total 13premios Goya –la segunda película más premiada en la historia de los premios–, arrasando de lleno en la ceremonia; entre una gran retahíla de galardones más que a lo largo de su carrera han aplaudido su labor como cineasta.
MUERE EL LEGENDARIO COMPOSITOR ESTADOUNIDENSE
Muere a los 94 años Burt Bacharach, el legendario compositor de «Say a little prayer» y «The look of love»amen. Uno de los más grandes compositores de la música pop, Burt Bacharach. Ganó 6 premios Grammy y fue nominado 21 veces.
El célebre compositor, cantante y productor estadounidense escribió éxitos perdurables como I Say A Little Prayer, The Look of Love y What The World Needs Now Is Love.
Junto con el letrista estadounidense Hal David, escribió también un largo catálogo de temas para películas, incluidos What’s New, Pussycat, Alfie y The Look Of Love, un gran éxito para Dusty Springfield.
Bacharach murió en su casa en Los Ángeles por causas naturales, dijo su publicista Tina Brausam. Conocido por sus melodías y sus suntuosos arreglos orquestales, Bacharach fue uno de los compositores más importantes del siglo XX.
A lo largo de su carrera, tuvo 73 éxitos Top 40 en EE.UU. y 52 en Reino Unido, trabajando con artistas como Dionne Warwick, Frank Sinatra, The Beatles, Barbara Streisand, Tom Jones, Aretha Franklin y Elvis Costello.
Su música tocó múltiples géneros, desde cool jazz y rythm and blues, hasta bossa nova y pop tradicional, pero tenían una cosa en común: podías reconocerlos en un par de notas.
Era un estilo inspirado en su tutor, el músico de jazz francés Darius Milhaud. «Su observación fue:‘nunca te avergüences de algo que es melódico, que uno podría silbar'», recordó Bacharach, quien conoció al compositor francés mientras estudiaba en la Academia de Música del Oeste de California en la década de 1940.
«Así que esa fue una lección valiosa que aprendí de él. Nunca la olvidé. Nunca tengas miedo de algo que puedas silbar».
